Uiteraard komen alle bekende figuren uit de TV-serie voorbij, waaronder Thomas, zijn vrienden Percy, James en Gordon. Het hele station is in rep en roer, want het Circus komt naar de stad. De directeur heeft zijn beste pak aangetrokken, het perron is geveegd en de treinen zijn gepoetst. Maar als blijkt dat de circuswagen niet op tijd kan zijn dreigt het hele feest niet door te gaan. Zal het Thomas en zijn vrienden lukken om het Circus toch op tijd naar de stad te krijgen?

De levensgrote, rijdende treinen, indrukwekkende decors en vrolijke muziek zorgen voor een onvergetelijke middag voor jong en oud.

Ook leuk! Na de voorstelling kan je alle acteurs persoonlijk ontmoeten tijdens een uitgebreide Meet & Greet in de foyer!

Danser, performer, muzikant. Voor vele miljoenen fans in alle uithoeken van de wereld wordt Michael Flatley gezien als een genie van zijn kunst. Hij mag verantwoordelijk genoemd worden om het magische van de Ierse volksdans naar een internationaal niveau verheven te hebben.

Samen met de precisie van de choreografie komt een intimiderend set design en de visuele complexiteit van de dansen het geheel vervolledigen. Sinds de openingsvertoning in 'The Point' in Dublin in 1996, werd 'Lord of the Dance' overal ter wereld met veel succes onthaald. Het is de eerste show van die aard die niet minder dan 21 uitverkochte vertoningen voorstelde in het Wembley Arena van London!

Beluister hieronder "Daddy Cool", één van de nummers uit deze sprankelende musical!

DADDY COOL is een nieuw theaterspektakel gebaseerd op de wereldberoemde hits van Boney M. en hun geestelijk vader Frank Farian. Deze hitsongs vormen de rode draad in een nieuw geschreven verhaal! 

Hits als Daddy Cool, Ma Baker, Sunny en The Rivers of Babylon vormen de voornaamste leidraad van een groots opgezette dans‐ en zangvoorstelling

Sunny (Ruben Heerenveen) is een knappe Surinaamse jongen van 25 die maar één grote droom heeft: dansen. Met zijn dance crew ‘Sunshine’ doet hij mee aan een wedstrijd, waarmee hij zijn leven voorgoed kan veranderen.

Als Sunny de mooie Roos (Kim-Lian van der Meij - Fame, Footloose, De Kleine Zeemeermin) tegen het lijf loopt, staat hij ineens oog in oog met zijn eigen verleden. De twee zijn elkaar al eens eerder tegengekomen, toen Sunny als jongetje net vanuit Suriname naar Europa kwam. Na deze hernieuwde kennismaking blijkt dat de schimmen uit het verleden nog steeds hun greep op het heden kunnen hebben. Pearl, de moeder van Sunny, en Ma Baker, de moeder van Roos, blijken een geheim te delen dat de liefde tussen Sunny en Roos zwaar op de proef zal stellen…

Tijdens een spectaculaire danswedstrijd komt Sunny achter de waarheid over zijn moeder Pearl, Ma Baker en Daddy Cool. Het is niet meer alleen de vraag of Sunny de dance battle zal kunnen winnen, maar vooral of hij voor eens en voor altijd kan afrekenen met het verleden.

De muziek in DADDY COOL is afkomstig van hitproducer Frank Farian. Farian is niet alleen de geestelijk vader van Boney M., maar ook van Eruption (I Can’t Stand the Rain), Milli Vanilli (Blame It On The Rain) en zeer recent nog Ducksauce (met de wereldwijde monsterhit Barbra Streisand).

DADDY COOL is een spektakel met een spannend, hedendaags verhaal over liefde, dromen, heimwee en verleden, met adembenemende dance battle’s! Met alle hits van Boney M in een fris jasje! 

Het worden nog drukke tijden voor de laatste finalisten van het tv-programma. Binnenkort starten zij met de repetities voor de theatershow. De finalisten uit deze reeks bundelen hun talent met finalisten uit voorgaande jaren tot een dynamische dansvoorstelling volledig in stijl van het TV programma. Vanaf januari zullen zij met de theatershow toeren door Nederland, en begin februari is Antwerpen aan de beurt! De ideale kans om je favoriete dansers van So You Think You Can Dance live aan het werk te zien!

So You Think You Can Dance is op TV al een spektakel met dans op internationaal niveau en choreografieën waar de hitte vanaf spat. En in het theater gaat dit verder dan ooit. Met een DJ die live draait op toneel en met iedere denkbare dansstijl is de So You Think You Can Dance theatershow een zinderende beleving voor iedereen die van dans houdt!

Haast je want er zijn slechts enkele voorstellingen in Antwerpen in februari 2012.

Ticketprijzen:

• Golden Seats: €39

• Categorie 1: €36

• Categorie 2: €29,50

• Categorie 3: €25

• Categorie 4: €19,95

Voorstellingen:

do 2/2/2012 - 20:30

vr 3/2/2012 - 20:30

za 4/2/2012 - 17:00

za 4/2/2012 - 20:30

zo 5/2/2012 - 16:00

zo 5/2/2012 - 19:30

Spirit of the Dance is een energetische mix van overdonderende Ierse dans en sensuele ritmes vanuit de hele wereld. Tango, flamenco, salsa en Broadway style. Het zit er allemaal in. Een groep jonge, talentvolle dansers voert je mee doorheen wervelende Heavyshoe bewegingen, krachtige Spaanse zapateados en passionele salsachoreografieën.

Elk seizoen tovert Spirit of the Dance een nieuw en adembenemend spektakel in elkaar. De dansshow werd bekroond met negen Global Awards, voor onder anderen "Best Choreography" en "Best International Production". Van Las Vegas tot Schotland, van Londen tot China, van Amsterdam tot Israël. Inmiddels hebben 30 miljoen mensen wereldwijd genoten van deze hypnotiserende voorstelling! Jij ook?

Radu Poklitaru wil met zijn choreografie van zijn Notenkraker bovenal een sprookje laten zien. Een sprookje waarin Clara mijmert over liefde en geluk, droomt over meneer en mevrouw Stahlbaum die veranderen in de Muizenkoning en Muizenkoningin en niet te vergeten over haar lievelingspop de Notenkraker die haar peetvader Drosselmeyer voor haar heeft gemaakt. Alles blijkt anders te zijn dan op het eerste gezicht lijkt.

De pers schreef :
"(...) In smaakvol barokke kostuums met veel donkerrood, bruin, blauw en goud en tussen enkele mobiele decorstukken die op een eenvoudige manier huis, haard en kerstboom van de Stahlbaums verbeelden, grijpen de dansers terug op het oorspronkelijke sprookje van E.T.A. Hoffmann. Waar de meest klassiek versies een onschuldig kinderverhaal van Clara's droom hebben gemaakt, benadrukt Poklitaru aardig genoeg juist de duistere en erotische kanten van het verhaal, meer in de traditie van moderne choreografen als John Cranko, John Neumeier, Mark Morris en Matthhew Bourne (...) Poklitaru houdt van onverbloemd. Zoenen is zoenen, en Clara's opgewonden energie vertaalt zich in een niet aflatende stroom acrobatische bewegingen (...) de energie is, net als vorig jaar in Poklitaru's Carmen.tv ontwapend (...) "

Mirjam van der Linden - de Volkskrant - 11 december 2010

De droom van danser en choreograaf Radu Poklitaru (1972) werd in 2006 werkelijkheid toen hij - dankzij de Oekraïense zakenman en mecenas Vladimir Filippov - zijn gezelschap het Kiev Ballet kon oprichten. Choreograaf Radu Poklitaru heeft een unieke en zeer persoonlijke stijl van choreograferen waarin hij vele verschillende dansstijlen mengt.

„De dans is de taal om verhalen te vertellen. Het is een middel om het publiek in mijn wereld toe te laten. Ik heb geen taboes en dat geeft mij veel vrijheid: als ik vind dat een klassieke beweging mijn bedoeling weergeeft, dan gebruik ik die en als ik denk dat een beweging uit de moderne dans deze weergeeft, dan gebruik ik die" uit: What's on Kiev, Yulia Samus - 4 april 2007

Radu Poklitaru volgde zijn dansopleiding aan het Perm Staats Theater, studeerde in 1991 af en was het jaar daarna solist bij het Nationaal Academisch Theater in Wit-Rusland. In 1999 studeerde hij af als balletmeester bij de Staatsacademie voor Muziek en Ballet in Wit-Rusland. Voordat hij zijn eigen gezelschap oprichtte was hij ook balletmeester bij de Nationale Opera in Moldavië. De choreograaf is zeer productief en heeft inmiddels al meer dan twintig choreografieën op zijn naam staan.

De choreografieën van Radu Poklitaru met het Kiev Ballet waren prijswinaar bij:
- Kiev Pectoral (Oekraïne) in de categoriën beste voorstelling van het jaar en beste choreografie
- Internationaal Concours Oleg Danovsky (Roemenië)
- Internationaal Festival ‘De Muziek van de Wereld' (Italië)
- Internationaal Concours Serge Lifar (Oekraïne)
- Internationaal Dansconcours van Varna (Bulgarije)
- Internationaal Dansconcours van Moskou (Rusland)
- Internationaal Festival voor Moderne Dans van Vitebsk (Wit-Rusland)
- Internationaal Dansconcours ‘Arabesque" (Rusland)

Natuurlijk laat André in zijn nieuwe show weer vele gezichten zien en wisselt hij in hoog tempo van karakter. Daarnaast worden bijvoorbeeld TV-programma's als ‘Man Bijt Hond', ‘Hello Goodbye' en ‘Wie van de drie' in een compleet ander daglicht gezet als André er tijdens zijn show mee aan de haal gaat.

Als vanouds is de goedlachse aangever Ron Brandsteder vaak het mikpunt van André's grappen. Hij wordt vergezeld door Anne-Marie Jung, die met haar veelzijdige komische talent en mooie stem voor het eerst te zien is naast Van Duin.

Ja hoor...daar is ie weer! belooft een heerlijke theaterervaring te worden.

De musical 'Domino' wordt opgevat als een romantische komedie over liefde en vriendschap, waarin de knapste songs en de tijdloze hits van Clouseau verweven worden. Clouseau viert in 2012 haar 25-jarig jubileum.

'Domino' wordt gespeeld door een ensemble-cast. De rol van Domino zal gespeeld worden door Deborah De Ridder (winnares van het tv programma 'Op zoek naar Maria'). Mark Tijsmans zal de ex-vriend van Domino spelen.
Verrassende namen binnen de cast zijn Maaike Cafmeyer en Ivan Pecnik. Maaike geeft gestalte aan het personage Anne, een van de buurvrouwen van Domino. Ivan speelt Geert, de voorzitter van het buurtcomité.

'Domino' is een idee van de Vlaamse Media Maatschappij (VMMa, moederholding van commerciele zenders als vtm en 2BE) en wordt geproduceerd door vtm.
Frank van Laecke tekent voor de regie van de musical en schrijft samen met Allard Blom het script. Van Laecke en Blom werkten al eerder samen voor de succesmusical 'Daens' en bundelen nu opnieuw de krachten. Uiteraard worden ook Koen en Kris Wauters nauw betrokken bij de realisatie van de musical. Vooral het muzikale gedeelte wordt door hen bewaakt.

'Domino' is vanaf 8 maart 2012 exclusief in de Stadsschouwburg Antwerpen te zien.

Giselle is al meer dan 160 jaar de onbetwiste klassieker van het romantische ballet. De Britse choreograaf David Dawson durfde het toch aan dit ballet een eigentijdse injectie te geven en slaagde daarin met verve. Als voormalig danser bij Birmingham Royal Ballet, English National Ballet, Dutch National Ballet en Ballett Frankfurt, werd Dawson huischoreograaf bij het Nederlands Nationaal Ballet in 2004 en sinds 2010 is David Dawson huischoreograaf bij het Koninklijk Ballet Vlaanderen.

Het verhaal van Giselle blijft ongewijzigd, maar speelt nu in een tijdloos kader, waardoor de magie van emoties nog beter tot haar recht komt. Kenners van de klassieke versie zullen raar, maar aangenaam verrast opkijken, want dirigent David Coleman herstelde de originele partituur van Adolphe Adam weer in ere. Het Symfonieorkest Vlaanderen brengt de partituur tot leven.

De dansers krijgen meer kansen om hun kunnen te demonstreren. Denk bij de technische hoogstandijes nog de oogstrelende kostuums en decors en de keuze voor dit meesterwerk in een modern jasje is snel gemaakt.


Choreografie, concept en mise en scene: David Dawson
Muziek Adolph Adam, arrangementen: David Coleman
Decor ontwerp: Arne Walther
Kostuum ontwerp: Yumiko Takeshima
Lichtontwerp en productie: Bert Dalhuysen
Dramaturgie: Freya Vass-Rhee

Wereldpremière: 9 maart 2008, Dresden Semperoper Ballett, Saksische Staatsopera Semperoper, Dresden, Duitsland

"Het is een piece montée met slagroom, een sprookje van een voorstelling, maar de taart is lekker en kent interessante lagen, alleen al door het personage van Carabosse, aanlokkelijk gedanst door Alain Honorez."
(Knack)

"Klassieke schoonheid triomfeert."
(Gazet van Antwerpen)

Doornroosje, het sprookje uit de 17 de eeuw van Charles Perrault, is een goed voorbeeld van de uitzonderlijke complexiteit van het klassieke ballet op het einde van de 19de eeuw. Virtuoze academische dans wordt verenigd met een fijnzinnige karaktertekening. Het sprookje van Doornroosje werd door Marius Petipa uitgebeeld als één groot divertissement waarin hij laat zien dat hij vooral excelleerde in het bedenken van verrassende, meeslepende variaties op pointes.

De productie van de Braziliaanse choreografe Marcia Haydée uit 1987 omvat alles wat men van een grote klassieker verwacht: spectaculaire dansscènes, prachtige decors en kostuums, getekend door de veelbesproken Chileense ontwerper Pablo Nuñez.
 
Bovendien wordt de partituur van Pjotr Tsjaikowski live gebracht door het Symfonieorkest Vlaanderen.

• Choreografie:     Marcia Haydée, naar Marius Petipa
• Muziek:  Pjotr Ilyich Tsjaikowski, live uitgevoerd door het Symfonieorkest Vlaanderen
• Decor- en kostuumontwerp:  Pablo Nuñez
• Lichtontwerp:    Pablo Nuñez en Marcia Haydée

Met de medewerking van de leerlingen van de Koninklijke Balletschool Antwerpen.

Door het ineenstorten van de bankwereld, het totaal ontbreken van vertrouwen in falende overheden en de fixatie op uiterlijkheid en materialisme blijft dit verhaal zeer actueel. Hoofdpersonage is Danilo Danilovitsch. Hij werkt op de ambassade. Het is crisis in zijn land en hijzelf is failliet. Toch hangt hij champagne drinkend rond in nachtclubs en restaurants van Parijs.
Dan duikt Hannah op, een oud lief op van Danilo...

Muzikale leiding Erki Pehk
Regie Marc Krone
Choreografie Petra Haskens
Decor Karel Spanhak
Kostuums Marrit van der Burgt

Duits gezongen, Nederlandse boventiteling

In haar elfde (!) avondvullende onewomanshow timmert Els de Schepper vrolijk verder aan de unieke weg die ze ruim twintig jaar geleden is ingeslagen. Nu eens met een vette knipoog, dan weer zonder omwegen vertelt ze over de kantelmomenten waarmee ieder van ons wordt geconfronteerd op de kruispunten van het leven.

Heel vaak is dat om te gillen van het lachen, want die kruispunten van tegenwoordig zijn meestal rotondes waar je niet wijs uit raakt en die amper moeten onderdoen voor de gemiddelde kermisattractie. Het bestaan als roetsjbaan: traag omhoog, pijlsnel naar beneden en vice versa. De ene keer krijg je kriebels in je buik, het volgende moment draait je maag zich om.

Soms denk je: "Zit ik wel op de juiste rollercoaster? Kan ik er nog af? Hoe ben ik hier in 's hemelsnaam in terechtgekomen? Zou ik niet gelukkiger zijn op die pittoreske paardenmolen daar, suikerspin in de hand?" Het is een kwestie van keuzes maken natuurlijk. Maar dat is gemakkelijker gezegd dan geflikt, want hoe doe je dat? Door wie of wat laten we ons leiden in onze besluitvorming? Worden beslissingen ons niet een beetje opgedrongen of opgelegd? Kunnen we wel bewust zelf kiezen?

In Niet geschikt als moeder toont Els de Schepper zich van haar persoonlijkste kant: openhartiger dan een bypassoperatie en kwetsbaarder dan een vooroverbuigende misdienaar. Nooit eerder zat je haar als toeschouwer zo dicht op de huid (en op de hielen) als tijdens deze voorstelling.

Els begraaft haar kinderwens en plant haar eigen uitvaart. Ze vertelt over die keer dat ze voor het altaar stond en droomt luidop van de ware liefde. Ze neemt ons mee achter de schermen van haar leven en werk, tot in haar persoonlijke hemel en hel toe.

De pers is alvast zeer lovend :

We hebben niet alles gezien van Els De Schepper, maar met deze elfde (!) onewomanshow mag ze zich definitief de grande dame van het Vlaamse cabaret noemen, hoe weinig concurrentie ze ook heeft. (De Standaard)

 

De Belgische regisseur Dominique Serron bewerkt op een eigentijdse manier het oorspronkelijke verhaal van Carmen dat door Prosper Mérimée werd geschreven. Hierbij worden de oorspronkelijke verhaallijnen gevolgd, en komt ook vooral zijn fascinatie voor de Roma zigeuners duidelijk naar voren. De verteller die in de schaduw van de oude stenen gebouwen heeft plaats genomen verwijst ook naar het oorspronkelijke verhaal.

Het verhaal over Carmen wordt opnieuw verteld, gevoed door de traditie die de schilderkunst en de film ons heeft nagelaten. Traditie is als het ware gestoken in het moderne kostuum van Carmen.

Dominique Serron
Regisseur Dominique Serron is een theaterregisseur in België en artistiek leider van L‘Infini théâtre in Brussel. In haar werk combineert zij geluid, ruimte met dans en acteren. Carmen past in de reeks voorstellingen die zij heeft gemaakt over vrouwelijke helden (Lulu, Iphigenia, prinses Turando, Lolita en recentelijk het muziektheaterstuk No Body Else over Marilyn Monroe).

De passie van Carmen
De opera Carmen is zonder meer het bekendste werk van de Franse componist Georges Bizet (1838 – 1875), niet in de laatste plaats door de Habanera, de aria waarmee Carmen haar entree maakt. De opera is een bewerking van de novelle van Prosper Mérimée over de hartstochtelijke Spaanse zigeunerin Carmen.

In 1875 was het publiek nog niet gewend aan realistische onderwerpen in een opera, en was dan ook danig geschokt door de gepassioneerdheid van Carmen en de tragische afloop. De opera Cavalleria Rusticana (1890) van Pietro Mascagni wordt over het algemeen als eerste veristische opera beschouwd. Het verisme, de stroming waaronder de weergave van de werkelijkheid wordt verstaan, vindt zijn hoogtepunt in de opera’s La Bohème en Madama Butterfly van Puccini. Bizet zette een trend met Carmen en uiteindelijk groeide de opera uit tot een zeer populaire opera.

Solisten:

• Carla Dirlikov of Yaroslova Kozina als Carmen,
• Paolo Bartolucci of Francesco Medda als Don José,
• Sergio Foresti - Escamillo
• Kris Belligh - Le Dancaïre,
• Erik Slik - Le Remendado
• Michele Filanti - Zuniga,
• Christophe Herrada - Moralès
• Mariana Panova - Micaëla,
• Alice Gregorio - Mercédès 
• Dorine Mortelmans - Frasquita;
• verteller: David Macalusa.

Muzikaal leider / dirigent: Konrad Leitner
Dirigent: Nayden Todorov
Regie: Dominique Serron
Choreografie: Carlos Vilán
Regie-assistent: Maxime Pistorio
Decor: Guy-Claude François
Assistent decor: Thomas Delord
Kostuums: Christine Mobers
Assistent kostuums: Camille Mikolajczak, Fernando Fabio - Ruiz
Licht: Trui Malten

m.m.v. het koor en orkest van de Staatsopera van Rousse

Frans gezongen en gesproken, Nederlandse boventiteling

Opgelet: deze voorstelling is een opera. De balletvoorstelling van Carmen.TV wordt gebracht op 10/12/2011 in Capitole Gent. Voor meer informatie, klik hier.

Cabaret, hoe moet dat nu eigenlijk?
Waarom speelt de ene comedian hele zalen vol en moet de andere al na tien minuten huilend afdruipen? Wat is het geheim van een succesvolle grappenmaker? Brigitte Kaandorp schrikt er niet voor terug eens allemaal haarfijn uit te leggen hoe het in mekaar zit.

Hoe je best het toneel opkomt, wat je vervolgens zegt, hoe je de thema's kiest, je publiek erbij betrekt,... U krijgt alle tips and tricks op een presenteerblaadje, zodat u ook zelf aan de slag kan...

Een spoedcursus voor beginners, maar misschien ook interessant voor gevorderden. 

Als Queen Esther Marrow u niet veel zegt, is dat een regelrechte zonde. Ester Marrow is niet zomaar een zangeres en haar groep The Harlem Gospel Singers niet zomaar een groep. Marrow werd ontdekt op haar 22 ste - toen ze nog ‘gewoon' in de kerk zong - door jazzlegende Duke Ellington.

Ze reisde vervolgens de hele wereld rond en werkte samen met grootheden als Bob Dylan, Ray Charles, B.B. King, Martin Luther King en Mahalia Jackson. Ze trad op voor de presidenten Reagan, Bush en Clinton, het Britse hof en werd zelfs meer dan één keer gevraagd te zingen voor paus Johannes Paulus.

Zo'n twintig jaar nu is Esther Marrow op pad met haar muzikale vrienden uit de kerk: The Harlem Gospel Singers. Zij brengen gospel in de meest zuivere vorm: opwekkend, spiritueel en explosief. In het repertoire zitten traditionele gospelsongs, maar je hoort ook invloeden uit de pop-, rock-, jazz- en soulmuziek. Het zijn altijd liedjes met een boodschap over geloof en liefde, die zich tot iedereen richten: blank of zwart, gelovig of ongelovig.

Andere grote namen in Fiddler on the Roof zijn Jelle Cleymans (Daens), zus Clara Cleymans (belofte Vlaamse Televisiesterren 2011) en hun mama Karin Jacobs (winnares Vlaamse Musicalprijzen Ganesha). Zij staan voor de eerste keer samen op de planken in een musical.

De musical van het trio Joseph Stein, Jerry Bock en Sheldon Harnick is sinds de première in 1964 altijd een succes geweest, omdat de musical eerder zware thema's op een menselijke, herkenbare manier behandelt, met veel humor.

BV's over Fiddler on the Roof

Ik vind dat Lucas het met een zekere kwetsbaarheid speelt die ik zelden gezien heb. Porselein! - Warre Borgmans

Ik moet eerlijk zeggen: ik heb heel veel tranen in m'n ogen gehad. Het heeft me echt gepakt. - Martine Jonckheere

Wat kan je meer hebben dan respect voor de manier waarop ze het hebben gebracht? Mooi, mooi, mooi! - Karel Deruwe

Zo sober, zo realistisch. Dit is echt m'n ding, ik ben laaiend enthousiast! - Mark Tijsmans

Met veel vaart, grappen en een flinke dosis zelfspot vertelt Najib Amhali aangrijpende verhalen die uit zijn leven zijn gegrepen.

'Alles komt goed is de ultieme Najib Amhali-show geworden, die alle elementen bevat die hem tot een van de populairste cabaretiers van het land maakten: scherpe stand-upcomedy, leuke typetjes, gevatte publieksimprovisatie, een stukje human beatbox, een percussieact - het zit er allemaal in.'  - De Volkskrant

'Als ras-performer strooit Amhali met terloopse grappen, korte imitaties en lekkere muzikale intermezzo's.' - uitisin.nl

Reserveer snel uw tickets vanuit Belgie via 0900 69 900 (50 ct/min) of vanuit Nederland via 0900 20 22 640

"Vlaamse ‘Freddie Mercury’ Tim Driesen speelt Antwerpen plat"
Gazet van Antwerpen

"WWRY palmt Antwerpen in"
Het Belang van Limburg

"Het dak eraf in de Stadsschouwburg van Antwerpen"
Musicalsite.be

"Steengoede vertolkingen en kei-knappe muziek "
Radio 2

In de rockmusical ‘We Will Rock You' staan de hits van de legendarische band QUEEN centraal. Grote hits als ‘Radio Ga Ga', ‘Under Pressure', ‘A Kind of Magic' en ‘Who Wants to Live Forever' ondersteunen het verhaal over een groep jongeren die zich afzet tegen de regering en de regels en opkomt voor hun liefde voor muziek.

Wereldwijd is ‘We Will Rock You' door meer dan 12 miljoen mensen gezien, waaronder 5,4 miljoen mensen in het Dominion Theatre, een van de grootste theaters op het Londense West End. De musical, met een selectie van 25 van de grootste hits van QUEEN, is inmiddels te zien geweest in meer dan 15 verschillende landen waaronder Engeland, Duitsland, Australië, Amerika, Japan en Nederland.

Tekst en regie van ‘We Will Rock You' zijn van de hand van Ben Elton, de muziek en liedteksten zijn uiteraard van QUEEN zelf. Ook de muzikale supervisie ligt in de handen van QUEEN legendes Brian May en Roger Taylor.

In de Vlaamse versie van We Will Rock You kan het publiek genieten van de originele Engelstalige Queen songs. Een aantal van de songs zijn vertaald in het Nederlands om het verhaal duidelijker te maken. De gesproken tekst is geheel Vlaamstalig!

Mix van stijlen!
Burn The Floor brengt een ongekend spetterende mix van ballroom en latin dance, waaronder de quickstep, de paso doble, de swing, wals en jive. Van de ‘roerige twenties' in de beroemde Savoy Club van Harlem New York waar o.a. de lindy, de foxtrot en de charleston werden geboren, tot de zwoele uithoeken van Latijns Amerika met dansen als de cha-cha, de rumba, mambo en de salsa....

Met Natascha en Floris van SYTYCD
So You Think You Can Dance-finalisten Natascha en Floris krijgen de eer om met dit internationale gezelschap samen hun passie voor dans te delen met het grote publiek! Een unieke kans om hen in deze prachtige productie aan het werk te zien!

Internationale danskampioenen
Vloeiende souplesse, geraffineerde kostuums en live zang en percussie begeleiden ‘s werelds beste dansers met een totaal aan 100 kampioenstitels uit o.a. Australië, Duitsland, Engeland, Italië, Nieuw Zeeland, Rusland, Zweden en de Verenigde Staten, die de ballroomwereld én haar publiek op zijn kop zetten!

Burn The Floor trok voor het eerst wereldwijd de aandacht op de groots opgezette viering van Elton John's 50e verjaardag. Producenten Harley Medcalf, Peta Roby en Choreograaf Jason Gilkison maakten deze danssensatie een wereldwijde hit die door de internationale pers tot de beste in haar soort gezien wordt.

Populariteit van ballroom vindt haar zinderend hoogtepunt in Burn The Floor.

Met de hits Mon Amour, Als de morgen is gekomen, Ik hou van jou, One Way Wind, Rosanne, Pak maar m'n hand en Sailin' Home.

Een prachtige musical met de ontroerende muziek van onder andere BZN, Jan Smit, The Cats, Piet Veerman, Nick&Simon, Maribelle, etc!

Verhaal: De Volendamse Mary heeft 20 jaar in Canada gewoond, maar haar roots liggen in Volendam. Ze is het dorp ontvlucht. Liefdesperikelen en andere conflicten deden haar die stap nemen. Met een mengeling van haat en vertedering keert ze terug naar Volendam, samen met haar dochter Rose.

Bij een bezoek aan de viswinkel van haar jeugdvriendin Lea (HILKE BIERMAN), staat ze weer oog in oog met haar jeugdliefde Simon (JASPER KERKHOF), ex-topvoetballer en destijds de ‘hunk' van het dorp. Tom (JOB BOVELANDER), de zoon van Simon, speelt in de steeds succesvollere Volendamse boyband ZILT. De boys van de band zien de Canadese Rose wel zitten, maar die heeft zo haar eigen ideeën over het kleine dorp.

Op de jaarlijkse Volendamse kermis vloeit zoals altijd de drank weer rijkelijk. En ‘Als de morgen is gekomen' blijkt er iets verschrikkelijk te zijn gebeurd. Waarom de liefde tussen Tom en Rose onmogelijk blijkt en hoe het verder gaat met Mary, Lea en Simon ? Dat is het geheim van Volendam. Mooi Volendam.

Reserveer nu snel uw tickets! 

Een nieuw eerste deel
Deze herwerkte voorstelling van Peter & De Wolf kent een nieuw eerste deel, speciaal geschreven met de toestemming van de nabestaanden van Prokofiev. 5 muzikanten zitten mee op het podium en brengen samen met de dansers en Peter Van Den Begin dit prachtige sprookje tot leven! 

Al meerdere generaties hebben als kind naar Peter en de Wolf geluisterd en ervan genoten. Deze voorstelling is zonder twijfel een genot voor jong en oud en een hernieuwde kennismaking met dit magische en wonderlijke verhaal!

De pers, zowel in binnen- en in buitenland was reeds razend enthousiast over deze fantastische voorstelling! 

"Generally Delightful" - The New York Times USA

"...Ideal for easing young ears into classical music." - Evening Standard UK

"Tremendous visual flair" - The Herald Uk

"Het beste van alle werelden: de klassieke grandeur van Prokovief, de onschuld van een sprookje en een regie die indruk wekt" - Gazet Van Antwerpen

Bekijk hier de reportage van de Rode Loper over de ontmoeting van Peter Van den Begin met de cast in Broadway.

In 2004 stond Hans voor het laatst als cabaretier op het podium in Nederland met zijn one-man-show "Industry of Love". 

Vanaf maart 2011 start Hans met zijn fonkelnieuwe cabaretvoorstelling "Spiksplinter" waarmee hij langs Stadsschouwburg Anwterpen en Capitole Gent trekt! 

Het kritisch oog van de juryleden Jan Kooijman, Dan Karaty, Euvgenia Parakhina en landgenoot Marco Gerris heeft de deelnemers alvast niet gespaard, want enkel de allerbesten kregen een ticket naar de bootcamps. Het niveau is hoger, de choreografieën zijn uitdagender en ingewikkelder, de jury nog strenger.

Sinds 25 september kennen we de winnaars van My Name Is. Merante als Amy Winehouse en Lana als Lady Gaga trokken aan het langste eind.

Met al het verzamelde talent zal gewerkt worden aan een grootse theatershow met topdans en choreografieën van een aantal finalisten van So You Think You Can Dance en speciale gastoptredens van onder meer onze Amy Winehouse en Lady Gaga.

ATV en Music Hall slaan tijdens de eindejaarsfeesten de handen in elkaar voor de eerste editie van de ATV Kerstrevue. Sinds 2006 is er geen échte revue meer in Antwerpen, maar het publiek is er nog steeds. Met deze show willen ATV en Music Hall terugkeren naar de basis van het revuetheater. Het resultaat: een dynamische en gevarieerde variétéshow in de Antwerpse Zuiderkroon, ondergedompeld in een gezellige kerstsfeer. 

Om voor Antwerpen een authentieke revue te maken, stapten ATV en Music Hall nar de makers van het alomgekende Witte Paard om samen te werken aan de ATV Kerstrevue. De basisingrediënten zijn dezelfde: een goeie mengeling van sketches, liedjes, dans en acrobatie. Maar speciaal voor Antwerpen krijgt deze show nu een extra touch… 

De revue bevat een hele waslijst aan publieksfavorieten. Tussen het komische duo Jeroen Maes en Nele Goossens heerst een onweerstaanbare chemie. Dit zorgt voor hilarische sketches. Daisy Thys, Dimitri Verhoeven en Wendy Satyn vullen de lijst aan.

De nieuwe namen die speciaal voor Antwerpen op de affiche staan, zijn zeker niet van de minste.

Hoewel Dirk Van Vooren afkomstig is uit Brugge, is hij een vaste waarde op de Antwerpse bühne. Deze inmiddels hooggewaardeerde revueartiest is dus onmisbaar in de ATV Kerstrevue. En wat is een Kerstrevue zonder Vlaanderens favoriete zingende duo? Nicole & Hugo maken het kerstplaatje helemaal compleet. Met hun Eurosongklassiekers is het ambiance verzekerd!

De ATV Kerstrevue verwelkomt de gasten met een heuse kersthappening met alles erop en eraan. Glühwein, Appelstrüdel, oesters en de Kerstman ‘himself’ zullen er zeker niet aan ontbreken. En na de show kan er, samen met de artiesten, gewoon verder gefeest worden. De deuren sluiten als de laatste gast weer richting zijn eigen kribbe gaat. 

Klik hier en kom meer te weten over de ATV Kerstrevue: http://www.atv.be/item/atv-kerstrevue

Eindelijk is het zover: in de lente van 2011 komt Trans-Siberian Orchestra naar België! De fans mogen zich verwachten aan een integrale uitvoering van Beethoven’s Last Night (2000) en een selectie uit hun recentste cdNight Castle (2009).

Op papier leek het concept van de groep een waanzinnig idee, maar in werkelijkheid overtrof het succes van Trans-Siberian Orchestra (TSO voor de vrienden) alle verwachtingen. De formatie werd in 1996 opgericht door producer/componist en tekstschrijver Paul O’Neill(manager en producer van onder andere Aerosmith, Humble Pie,The Scorpions en Savatage). Aanvankelijk kende de groep succes met cd’s en rockopera’s vol Kerstliederen.

In 2000 brachten ze in Amerika hun (voorlopige) Pièce derésistance uit: een fictief verhaal over de laatste nacht in het leven van Ludwig van Beethoven waarin naast Ludwig ook de (nooit voltooide) tiende symfonie, Mephistopheles, Fate en haar zoon Twist figureren. In ‘Beethoven’s Last Night’ verslaat Beethoven de duivel op de tonen van klassieke rocksongs met riffs die refereren aan composities van de bekende dove componist.

Voor O’ Neill is Beethoven de eerst Heavy Metal muzikant. ‘Het hoofdthema van de vijfde symfonie had ook door Led Zeppelin of Black Sabbath geschreven kunnen worden. Voeg dit samen met z’n uniek levensverhaal en je hebt het perfecte recept voor een tijdloos verhaal’.

Amerika is laaiend enthousiast over de live-concerten van TSO. Men omschrijft er de show als een kruising tussen Tommy (The Who), de Phantom of the Opera en de lichtshow van Pink Floyd. Ze verkochten ondertussen meer dan 7 miljoen platen en spelen overal voor volle zalen.

Omdat de Belgische fans zich perfect zouden kunnen voorbereiden, brengt BMG op 18 oktober 2010  Beethoven’s Last Night opnieuw uit op cd en vinyl.

Het is geen makkelijke opgave de persoon Toon Hermans op het toneel te zetten. Alex Klaasen (bekend van zijn eigen cabaretvoorstellingen en de Nederlandse tv-serie Gooische Vrouwen) gaat de uitdaging aan. Het belooft een van de meest besproken theatermetamorfoses van het seizoen te worden.

Alex Klaasen speelt Toon, de entertainer die zich wist te ontworstelen aan zijn arme jeugd. En die ondanks zijn internationale theatercarrière zijn vrouw en kinderen nooit uit het oog verloor.

TOON, de musical wordt een voorstelling met een lach en een traan. Maar het wordt vooral een diepe buiging voor de theatergrootheid die Toon Hermans is.

• "Toon is dood, goddank is er Klaasen!" - Volkskrant
• Alex Klaasen geniaal - Trouw
• Elegant en ontroerend - Telegraaf
• Pure Theaterpoëzie - De Gelderlander
• Toon weer even terug - Limburgs dagblad

Cast:
Alex Klaasen
Wieneke Remmers
Jan Elbertse
Eva Poppink
Tina de Bruyn
Guy Clemens
Wouter Zweers

Live combo (3 personen)

Regie: Ruut Weissman
Script: Pieter van de Waterbeemd
Arrangementen en Muzikale Leiding: Ad van Dijk