En ie-de-reen kan meezingen want de Sinternetpiet heeft de teksten op die hele grote tv gezet. Handig!

De Sinterklaas Theatershow is een authentieke Sint-beleving. De volledige theaterzaal wordt ingenomen door de Sint en zijn hulppieten.

VROEGBOEKKORTING:

Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

“Als Xander De Rycke op het podium komt, krijg je hetzelfde gevoel dat de Polen hadden toen Hitler zijn wereldtournee begon. Dit is ‘sein Kampf’. In tegenstelling tot de Duitse versie: een aanrader…”(Peter Van De Veire – radiomaker)

Dankzij het grote succes van het vorige album The Power of Ten bereikten de 10 tenoren een platina status. Ze bereikten met dit vorige album en gelijknamige wereldtournee een grote schare nieuwe fans in alle delen van de wereld. Ook hun opvallende passage bij Oprah Winfrey tijdens Oprah’s Ultimate Australian Adventure heeft zeker bijgedragen tot dit grote succes.

In Double Platinum wordt opnieuw de muzikale handschoen opgepakt en zetten ze prachtige versies neer van populaire songs als Leonard Cohen’s Hallelujah, Don’t want to miss a thing van Aerosmith en Hey Jude van The Beatles, maar ook van grote klassieke toppers als Nessun Dorma en nog veel meer verrassingen!

The Ten Tenors brengen een fantastisch optreden vol geweldige zang, muziek en een prachtige lichtshow. Niet te missen!

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

De zangers en muzikanten betoveren het publiek met een gevarieerde mix van zang en instrumentale werken. Russische romantische liederen worden geroemd om hun poëzie en schitterende melodieën waarin het dagelijkse leven, liefde, strijd en het verleden worden bezongen.

Naast de traditionele gezangen uit het oude Rusland worden ook populaire Russische liedjes uit de jaren ‘60 en ‘70 uitgevoerd. Het wordt een bijzonder concert dat je zeker en vast zal bijblijven!

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

Broken Tango vindt zijn inspiratie en geestdrift in de pure en de obscure atmosfeer van Buenos Aires, begin 1900. Compañia R.E.A. DANZA geeft een totaal eigen visie met haar actuele en moderne Tango interpretatie.

Traditionele Tango elementen worden gebruikt als erfenis uit het verleden en transformeren in nieuwe, actuele bewegingsvormen. Zowel oude danstechnieken (Gallo ciego, Canaro en Paris), als meer moderne (Duelo de facón, Contrabajeando) en mengvormen (El Choclo, Nocturno) komen aan bod in deze passionele Broken Tango!

De kostuums, de belichting en het audiovisuele, als leidraad in het scenario, werden zeer speciaal uitgezocht en verzorgd om de toeschouwer volledig onder te dompelen in de atmosfeer van dit tijdloos tango drama en in de wereld waarin deze zich afspeelt.

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

Visbokalen, laserstralen, wijnglazen, discoballen en vooral drums worden gebruikt om met hun adembenemende show Drums Should Be Forbidden het publiek te fascineren. ConRytmo gaf tot nu toe in maar liefst 13 landen het beste van zichzelf, een verbazingwekkend spektakel dat u als muziekliefhebber beslist niet mag missen.

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

De Notenkraker is een ballet uit 1892 op muziek van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. De oorspronkelijke choreografie was van Marius Petipa en Lev Ivanov. Pas in 1940 werd De Notenkraker voor het eerst uitgevoerd in Amerika. Ondertussen is De Notenkraker het kerstballet bij uitstek geworden. Dat is te danken aan Walt Disney die de muziek heeft gebruikt voor de tekenfilm ‘Fantasia’ in 1941.

Dit romantisch ballet wordt uitgevoerd door het Sint-Petersburg Ballet en live begeleid door het orkest van het Bolshoj Theater uit Minsk.

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

In 2012 trakteert het Béjart Ballet Lausanne, het legendarische balletgezelshap van wijlen Maurice Béjart, u op een prestigieus BEJART FESTIVAL, met maar liefst 3 vershillende balleten van de hand van de grootmeester.

Cantate, Syncope en Le Sacre du printemps zijn de parels die in onze Stadsschouwburg ten tonele worden gebracht.

VROEGBOEKKORTING:

Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*
Duid de korting zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

Ze zit in het hart van iedereen tussen 6 en 106 jaar… En ze is terug!
Annie, het kleine, brutale weesmeisje met het hart van goud en haar ondeugende hond!

Het jonge meisje slijt haar dagen in het weeshuis van de altijd beschonken directrice Miss Hannigan. Maar ook kleine weesmeisjes hebben soms geluk. Annie wordt gevraagd om Kerstmis te vieren bij een van de rijkste mannen van Amerika: Oliver Warbucks. Wat voor de norse Warbucks begint als een reclamestunt, eindigt in een vriendschap voor het leven tussen de miljonair en de guitige krullenbol. Annie zit vol onvergetelijk hits waaronder Tomorrow en It’s a hard knock life. Het weesmeisje zal zowel jong als oud weten te ontroeren tijdens de kerstdagen.

Deze Broadwayklassieker staat in het collectief geheugen gegrift sinds zijn New Yorkse première in 1977. De Vlaamse versie gaat in première op 27 december 2012 in Stadsschouwburg Antwerpen. Vanaf 30 januari 2013 speelt Annie in Capitole Gent.

VROEGBOEKKORTING:

Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Online: duid de korting zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

Het Requiem wordt live uitgevoerd door het professioneel orkest ‘La Passione’ onder de artistieke leiding van Vera Van Eyndhoven en Geert Hendrix.

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

Het Nationale Opera- en Ballettheater van Oekraïne brengt dit najaar de klassieker Sneeuwwitje op de planken. Het is een prachtige familievoorstelling op maat van kinderen, waarin Marc Krone je alles vertelt over Sneeuwwitje, de stiefmoeder, de jager, de zeven dwergen, een giftige appel en de prins op het witte paard. Laat je betoveren door de magie van de gebroeders Grimm en geniet van de muziek van Bogdan Pawlowski.

Wie kent het verhaal niet? De stiefmoeder van Sneeuwwitje moet en zal de mooiste zijn. Als de magische spiegel haar vertelt dat Sneeuwwitje de mooiste van het land is, geeft ze de jager opdracht Sneeuwwitje mee te nemen naar het bos. De jager laat Sneeuwwitje ontsnappen en zo belandt ze bij de zeven dwergen. Op een dag klopt haar stiefmoeder aan, vermomd als heks. Ze geeft Sneeuwwitje een giftige appel. Sneeuwwitje valt dood neer nadat ze in de appel bijt. Maar de prins kust haar wakker! En ze leefden nog lang en gelukkig...

Sprookjesballet voor kinderen van 4 – 11 jaar

Op deze voorstelling geldt een speciale kinderkorting voor kinderen jonger dan 12j:

Capitole Gent: -10 euro per ticket

Stadsschouwburg Antwerpen: -5 euro per ticket

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

Gazet van Antwerpen, 24 juni 2011

Cranko’s prachtig meesterwerk Onegin is een groots episch liefdesdrama, gebaseerd op het gedicht van Poesjkin en de gelijknamige opera van Tsjaikovsky. Van bij de opvoering door Stuttgart Ballet in 1965 bleek dit emotionele ballet een “nieuwe” klassieker. Met zijn psychologische gewicht overstijgt Onegin de romantiek en tragiek van de traditionele balletten.

Episch liefdesverhaal

Melancholie en verveling drijven de 19de-eeuwse aristocraat en dandy Onegin naar het platteland. Met zijn stadse arrogantie wuift hij de liefde van de jonge Tatiana weg. Het epische liefdesverhaal ontspoort: een dodelijk duel, passionele wraak, rollen die omgekeerd worden, en Onegin die achterblijft met spijt, wetend dat hij zijn enige kans op geluk heeft verspeeld.

Moderne klassieker

Onegin is een gedanst drama, een liefdesverhaal omgezet in dans. Cranko is meester in de kunst van de pas de deux. De finale met als climax de hartverscheurende pas de deux tussen Tatiana en Onegin is hiervan het levende bewijs. De rijke muziek van Tsjajkovsky wordt live gebracht door Symfonieorkest Vlaanderen o.l.v. Benjamin Pope.

• Choreograaf JOHN CRANKO
• Muziek KURT-HEINZ STOLTZE naar P.I. TsjAiKOVSKY
• Muziek uitgeven door ADRIAN THOMé MUSIKVERSLAG MÜNCHEN
• Orkest de Filharmonie o.l.v BENJAMIN POPE
• Kostuum en decorontwerp THOMAS MIKA
• Kostuumontwerp MAREN FISHER in samen werking met THOMAS MIKA
• Lichtontwerp STEEN BJARKE
• Instudering JANE BOURNE
• FOTO Wim Vanlessen, principal danser, Koninklijk Ballet Vlaanderen

De show is een best off met hits als “Hittentit”, “Madammen Met Een Bontjas”, “Quand Les Zosiaux Chantent Dans Le Bois”, “Bakske Vol Met Stro”, “1-2-3 Rikke Tikke Tik”, “Poesje Stoei” en een viertal nieuwe nummers.

De liedjes worden afgewisseld met nieuwe sketches, oneliners, twoliners en visuele onnozelheden, ook zijn typische gitaar zal hij zeker meebrengen. Het wordt een feest van herkenning: de komiek uit Tollembeek eindelijk terug in de theaters na 11 jaar afwezigheid!

Voor de voorstellingen in april zijn er enkel nog dinnerseats beschikbaar. Een ticket + een heerlijk diner!
 

Uiteraard komen alle bekende figuren uit de TV-serie voorbij, waaronder Thomas, zijn vrienden Percy, James en Gordon. Een muzikale voorstelling voor de allerkleinste theaterbezoekers (2+) en hun (groot)ouders.

De levensgrote, rijdende treinen, indrukwekkende decors en vrolijke muziek zorgen voor een onvergetelijke middag voor jong en oud. 

Ook leuk: Na de voorstelling kan je alle acteurs persoonlijk ontmoeten tijdens een uitgebreide Meet & Greet in de foyer!

Hij is danser, performer en muzikant. Door vele miljoenen fans in alle uithoeken van de wereld wordt Michael Flatley gezien als een genie van zijn kunst. Hij tilde eigenhandig de magische Ierse volksdans tot een internationaal topniveau.

Een uiterst precieze choreografie, een intimiderende set design en een visuele complexiteit om U tegen te zeggen vervolledigen het geheel. Sinds de openingsvertoning in 'The Point' in Dublin in 1996, werd 'Lord of the Dance' overal ter wereld met succes onthaald.

Het is de eerste show van die aard die niet minder dan 21 uitverkochte voorstellingen speelde in de Londense Wembley Arena!

Na het boek, het toneelstuk en de film … nu de grensverleggende musical!

Ben is een eenzame, licht autistische jongen die op school zwaar gepest wordt. Hij probeert de echte wereld zoveel mogelijk te ontvluchten en kruipt daarbij steeds dieper in zijn droomwereld: een virtuele wereld in een computergame. Wanneer Ben voor de zoveelste keer het slachtoffer wordt van zijn pestende klasgenoten, slaan de stoppen door. Hij wil dood, hij wil een ‘end game’ zoals hij het zelf noemt. Zijn internetvriendin neemt de trein om hem op te zoeken…

Het autistische denkpatroon van Ben (het hoofdpersonage), de pesterijen op school en de 'game'-droomwereld waarin Ben vlucht, zullen op briljante wijze voorgeschoteld worden aan de toeschouwers.

Door middel van snelwissellend live camerawerk, gigantische projecties en prachtig gecomponeerde muziek die de leefwereld van Ben in beeld brengen, word je volledig meegezogen in het verhaal.

In een regie van Frank Van Laecke, muziek van Dirk Brossé en teksten van Allard Blom.

Zelfs 4 jaar na de release van de film sleept de film nog steeds prijzen in de wacht. (Oktober 2011, Efebo d'Oro op het 33ste Filmfestival van Agrigento in Italië).

Het hoofdthema ‘pesten’ is vandaag meer dan ooit een heel actueel en aangrijpend gegeven.

Een musical om naar uit te kijken! Vernieuwend, aangrijpend en anders!

VROEGBOEKKORTING:

Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*
Duid de korting zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

Beluister hieronder "Daddy Cool", één van de nummers uit deze sprankelende musical!

DADDY COOL is een nieuw theaterspektakel gebaseerd op de wereldberoemde hits van Boney M. en hun geestelijk vader Frank Farian. Deze hitsongs vormen de rode draad in een nieuw geschreven verhaal! 

Hits als Daddy Cool, Ma Baker, Sunny en The Rivers of Babylon vormen de voornaamste leidraad van een groots opgezette dans‐ en zangvoorstelling

Sunny (Ruben Heerenveen) is een knappe Surinaamse jongen van 25 die maar één grote droom heeft: dansen. Met zijn dance crew ‘Sunshine’ doet hij mee aan een wedstrijd, waarmee hij zijn leven voorgoed kan veranderen.

Als Sunny de mooie Roos (Kim-Lian van der Meij - Fame, Footloose, De Kleine Zeemeermin) tegen het lijf loopt, staat hij ineens oog in oog met zijn eigen verleden. De twee zijn elkaar al eens eerder tegengekomen, toen Sunny als jongetje net vanuit Suriname naar Europa kwam. Na deze hernieuwde kennismaking blijkt dat de schimmen uit het verleden nog steeds hun greep op het heden kunnen hebben. Pearl, de moeder van Sunny, en Ma Baker, de moeder van Roos, blijken een geheim te delen dat de liefde tussen Sunny en Roos zwaar op de proef zal stellen…

Tijdens een spectaculaire danswedstrijd komt Sunny achter de waarheid over zijn moeder Pearl, Ma Baker en Daddy Cool. Het is niet meer alleen de vraag of Sunny de dance battle zal kunnen winnen, maar vooral of hij voor eens en voor altijd kan afrekenen met het verleden.

De muziek in DADDY COOL is afkomstig van hitproducer Frank Farian. Farian is niet alleen de geestelijk vader van Boney M., maar ook van Eruption (I Can’t Stand the Rain), Milli Vanilli (Blame It On The Rain) en zeer recent nog Ducksauce (met de wereldwijde monsterhit Barbra Streisand).

DADDY COOL is een spektakel met een spannend, hedendaags verhaal over liefde, dromen, heimwee en verleden, met adembenemende dance battle’s! Met alle hits van Boney M in een fris jasje! 

Het worden nog drukke tijden voor de laatste finalisten van het tv-programma. Binnenkort starten zij met de repetities voor de theatershow. De finalisten uit deze reeks bundelen hun talent met finalisten uit voorgaande jaren tot een dynamische dansvoorstelling volledig in stijl van het TV programma. Vanaf januari zullen zij met de theatershow toeren door Nederland, en begin februari is Antwerpen aan de beurt! De ideale kans om je favoriete dansers van So You Think You Can Dance live aan het werk te zien!

So You Think You Can Dance is op TV al een spektakel met dans op internationaal niveau en choreografieën waar de hitte vanaf spat. En in het theater gaat dit verder dan ooit. Met een DJ die live draait op toneel en met iedere denkbare dansstijl is de So You Think You Can Dance theatershow een zinderende beleving voor iedereen die van dans houdt!

Haast je want er zijn slechts enkele voorstellingen in Antwerpen in februari 2012.

Ticketprijzen:

• Golden Seats: €39

• Categorie 1: €36

• Categorie 2: €29,50

• Categorie 3: €25

• Categorie 4: €19,95

Voorstellingen:

do 2/2/2012 - 20:30

vr 3/2/2012 - 20:30

za 4/2/2012 - 17:00

za 4/2/2012 - 20:30

zo 5/2/2012 - 16:00

zo 5/2/2012 - 19:30

Spirit of the Dance is een energetische mix van overdonderende Ierse dans en sensuele ritmes vanuit de hele wereld. Tango, flamenco, salsa en Broadway style. Het zit er allemaal in. Een groep jonge, talentvolle dansers voert je mee doorheen wervelende Heavyshoe bewegingen, krachtige Spaanse zapateados en passionele salsachoreografieën.

Elk seizoen tovert Spirit of the Dance een nieuw en adembenemend spektakel in elkaar. De dansshow werd bekroond met negen Global Awards, voor onder anderen "Best Choreography" en "Best International Production". Van Las Vegas tot Schotland, van Londen tot China, van Amsterdam tot Israël. Inmiddels hebben 30 miljoen mensen wereldwijd genoten van deze hypnotiserende voorstelling! Jij ook?

Radu Poklitaru wil met zijn choreografie van zijn Notenkraker bovenal een sprookje laten zien. Een sprookje waarin Clara mijmert over liefde en geluk, droomt over meneer en mevrouw Stahlbaum die veranderen in de Muizenkoning en Muizenkoningin en niet te vergeten over haar lievelingspop de Notenkraker die haar peetvader Drosselmeyer voor haar heeft gemaakt. Alles blijkt anders te zijn dan op het eerste gezicht lijkt.

De pers schreef :
"(...) In smaakvol barokke kostuums met veel donkerrood, bruin, blauw en goud en tussen enkele mobiele decorstukken die op een eenvoudige manier huis, haard en kerstboom van de Stahlbaums verbeelden, grijpen de dansers terug op het oorspronkelijke sprookje van E.T.A. Hoffmann. Waar de meest klassiek versies een onschuldig kinderverhaal van Clara's droom hebben gemaakt, benadrukt Poklitaru aardig genoeg juist de duistere en erotische kanten van het verhaal, meer in de traditie van moderne choreografen als John Cranko, John Neumeier, Mark Morris en Matthhew Bourne (...) Poklitaru houdt van onverbloemd. Zoenen is zoenen, en Clara's opgewonden energie vertaalt zich in een niet aflatende stroom acrobatische bewegingen (...) de energie is, net als vorig jaar in Poklitaru's Carmen.tv ontwapend (...) "

Mirjam van der Linden - de Volkskrant - 11 december 2010

De droom van danser en choreograaf Radu Poklitaru (1972) werd in 2006 werkelijkheid toen hij - dankzij de Oekraïense zakenman en mecenas Vladimir Filippov - zijn gezelschap het Kiev Ballet kon oprichten. Choreograaf Radu Poklitaru heeft een unieke en zeer persoonlijke stijl van choreograferen waarin hij vele verschillende dansstijlen mengt.

„De dans is de taal om verhalen te vertellen. Het is een middel om het publiek in mijn wereld toe te laten. Ik heb geen taboes en dat geeft mij veel vrijheid: als ik vind dat een klassieke beweging mijn bedoeling weergeeft, dan gebruik ik die en als ik denk dat een beweging uit de moderne dans deze weergeeft, dan gebruik ik die" uit: What's on Kiev, Yulia Samus - 4 april 2007

Radu Poklitaru volgde zijn dansopleiding aan het Perm Staats Theater, studeerde in 1991 af en was het jaar daarna solist bij het Nationaal Academisch Theater in Wit-Rusland. In 1999 studeerde hij af als balletmeester bij de Staatsacademie voor Muziek en Ballet in Wit-Rusland. Voordat hij zijn eigen gezelschap oprichtte was hij ook balletmeester bij de Nationale Opera in Moldavië. De choreograaf is zeer productief en heeft inmiddels al meer dan twintig choreografieën op zijn naam staan.

De choreografieën van Radu Poklitaru met het Kiev Ballet waren prijswinaar bij:
- Kiev Pectoral (Oekraïne) in de categoriën beste voorstelling van het jaar en beste choreografie
- Internationaal Concours Oleg Danovsky (Roemenië)
- Internationaal Festival ‘De Muziek van de Wereld' (Italië)
- Internationaal Concours Serge Lifar (Oekraïne)
- Internationaal Dansconcours van Varna (Bulgarije)
- Internationaal Dansconcours van Moskou (Rusland)
- Internationaal Festival voor Moderne Dans van Vitebsk (Wit-Rusland)
- Internationaal Dansconcours ‘Arabesque" (Rusland)

Natuurlijk laat André in zijn nieuwe show weer vele gezichten zien en wisselt hij in hoog tempo van karakter. Daarnaast worden bijvoorbeeld TV-programma's als ‘Man Bijt Hond', ‘Hello Goodbye' en ‘Wie van de drie' in een compleet ander daglicht gezet als André er tijdens zijn show mee aan de haal gaat.

Als vanouds is de goedlachse aangever Ron Brandsteder vaak het mikpunt van André's grappen. Hij wordt vergezeld door Anne-Marie Jung, die met haar veelzijdige komische talent en mooie stem voor het eerst te zien is naast Van Duin.

Ja hoor...daar is ie weer! belooft een heerlijke theaterervaring te worden.

Nog steeds trekt Salvatore Adamo volle zalen en blijven mensen genieten van de hemelse en unieke stem die de Italiaans/Siciliaanse Belg heeft. Op het podium laat hij zich omringen door topmuzikanten en ook zijn dochter Amélie zal erbij zijn waarmee hij het prachtige duet 'T'aimer Quelque Part' zingt, afkomstig van zijn nieuwe cd 'De Toi à Moi'. Niet alleen nieuw werk maar ook de Adamo klassiekers zoals 'Dolce Paola', 'Sans Toi Mamie' of 'Vous Permettez Monsieur' zullen in de Capitole klinken.

Wie een avondje wil genieten van de grootmeester Salvatore Adamo kan dat dus op 1 december 2012 maar je moet wel snel zijn want meestal is de vraag naar concerttickets groter dan de plaatsen die beschikbaar zijn

Miljoenen toeschouwers worden telkens verrast door de magie van de prachtige ballettaferelen tijdens het Nieuwjaarsconcert van de "Wiener Philharmoniker". Ook bij ons kunt u proeven van deze typische Weense sfeer, dank zij "Ein Abend in Wien" dat een ode brengt aan de ongekroonde koningen van de wals en hun tijdgenoten.

De artiesten: solisten (zang), ballet, koor (in kostuums) en orkest van het Johann Strauss Muziektheater Praag

VROEGBOEKKORTING:
Bestel nu reeds je tickets en geniet van een vroegboekkorting van 15%*

Duid de code "vroegboekkorting" zelf aan tijdens je online reservatie

*deze actie is geldig tot 15 juni 2012

De musical 'Domino' wordt opgevat als een romantische komedie over liefde en vriendschap, waarin de knapste songs en de tijdloze hits van Clouseau verweven worden. Clouseau viert in 2012 haar 25-jarig jubileum.

'Domino' wordt gespeeld door een ensemble-cast. De rol van Domino zal gespeeld worden door Deborah De Ridder (winnares van het tv programma 'Op zoek naar Maria'). Mark Tijsmans zal de ex-vriend van Domino spelen.
Verrassende namen binnen de cast zijn Maaike Cafmeyer en Ivan Pecnik. Maaike geeft gestalte aan het personage Anne, een van de buurvrouwen van Domino. Ivan speelt Geert, de voorzitter van het buurtcomité.

'Domino' is een idee van de Vlaamse Media Maatschappij (VMMa, moederholding van commerciele zenders als vtm en 2BE) en wordt geproduceerd door vtm.
Frank van Laecke tekent voor de regie van de musical en schrijft samen met Allard Blom het script. Van Laecke en Blom werkten al eerder samen voor de succesmusical 'Daens' en bundelen nu opnieuw de krachten. Uiteraard worden ook Koen en Kris Wauters nauw betrokken bij de realisatie van de musical. Vooral het muzikale gedeelte wordt door hen bewaakt.

'Domino' is vanaf 8 maart 2012 exclusief in de Stadsschouwburg Antwerpen te zien.

"Het is een piece montée met slagroom, een sprookje van een voorstelling, maar de taart is lekker en kent interessante lagen, alleen al door het personage van Carabosse, aanlokkelijk gedanst door Alain Honorez."
(Knack)

"Klassieke schoonheid triomfeert."
(Gazet van Antwerpen)

Doornroosje, het sprookje uit de 17 de eeuw van Charles Perrault, is een goed voorbeeld van de uitzonderlijke complexiteit van het klassieke ballet op het einde van de 19de eeuw. Virtuoze academische dans wordt verenigd met een fijnzinnige karaktertekening. Het sprookje van Doornroosje werd door Marius Petipa uitgebeeld als één groot divertissement waarin hij laat zien dat hij vooral excelleerde in het bedenken van verrassende, meeslepende variaties op pointes.

De productie van de Braziliaanse choreografe Marcia Haydée uit 1987 omvat alles wat men van een grote klassieker verwacht: spectaculaire dansscènes, prachtige decors en kostuums, getekend door de veelbesproken Chileense ontwerper Pablo Nuñez.
 
Bovendien wordt de partituur van Pjotr Tsjaikowski live gebracht door het Symfonieorkest Vlaanderen.

• Choreografie:     Marcia Haydée, naar Marius Petipa
• Muziek:  Pjotr Ilyich Tsjaikowski, live uitgevoerd door het Symfonieorkest Vlaanderen
• Decor- en kostuumontwerp:  Pablo Nuñez
• Lichtontwerp:    Pablo Nuñez en Marcia Haydée

Met de medewerking van de leerlingen van de Koninklijke Balletschool Antwerpen.

In haar elfde (!) avondvullende onewomanshow timmert Els de Schepper vrolijk verder aan de unieke weg die ze ruim twintig jaar geleden is ingeslagen. Nu eens met een vette knipoog, dan weer zonder omwegen vertelt ze over de kantelmomenten waarmee ieder van ons wordt geconfronteerd op de kruispunten van het leven.

Heel vaak is dat om te gillen van het lachen, want die kruispunten van tegenwoordig zijn meestal rotondes waar je niet wijs uit raakt en die amper moeten onderdoen voor de gemiddelde kermisattractie. Het bestaan als roetsjbaan: traag omhoog, pijlsnel naar beneden en vice versa. De ene keer krijg je kriebels in je buik, het volgende moment draait je maag zich om.

Soms denk je: "Zit ik wel op de juiste rollercoaster? Kan ik er nog af? Hoe ben ik hier in 's hemelsnaam in terechtgekomen? Zou ik niet gelukkiger zijn op die pittoreske paardenmolen daar, suikerspin in de hand?" Het is een kwestie van keuzes maken natuurlijk. Maar dat is gemakkelijker gezegd dan geflikt, want hoe doe je dat? Door wie of wat laten we ons leiden in onze besluitvorming? Worden beslissingen ons niet een beetje opgedrongen of opgelegd? Kunnen we wel bewust zelf kiezen?

In Niet geschikt als moeder toont Els de Schepper zich van haar persoonlijkste kant: openhartiger dan een bypassoperatie en kwetsbaarder dan een vooroverbuigende misdienaar. Nooit eerder zat je haar als toeschouwer zo dicht op de huid (en op de hielen) als tijdens deze voorstelling.

Els begraaft haar kinderwens en plant haar eigen uitvaart. Ze vertelt over die keer dat ze voor het altaar stond en droomt luidop van de ware liefde. Ze neemt ons mee achter de schermen van haar leven en werk, tot in haar persoonlijke hemel en hel toe.

De pers is alvast zeer lovend :

We hebben niet alles gezien van Els De Schepper, maar met deze elfde (!) onewomanshow mag ze zich definitief de grande dame van het Vlaamse cabaret noemen, hoe weinig concurrentie ze ook heeft. (De Standaard)

 

Cabaret, hoe moet dat nu eigenlijk?
Waarom speelt de ene comedian hele zalen vol en moet de andere al na tien minuten huilend afdruipen? Wat is het geheim van een succesvolle grappenmaker? Brigitte Kaandorp schrikt er niet voor terug eens allemaal haarfijn uit te leggen hoe het in mekaar zit.

Hoe je best het toneel opkomt, wat je vervolgens zegt, hoe je de thema's kiest, je publiek erbij betrekt,... U krijgt alle tips and tricks op een presenteerblaadje, zodat u ook zelf aan de slag kan...

Een spoedcursus voor beginners, maar misschien ook interessant voor gevorderden. 

De Belgische regisseur Dominique Serron bewerkt op een eigentijdse manier het oorspronkelijke verhaal van Carmen dat door Prosper Mérimée werd geschreven. Hierbij worden de oorspronkelijke verhaallijnen gevolgd, en komt ook vooral zijn fascinatie voor de Roma zigeuners duidelijk naar voren. De verteller die in de schaduw van de oude stenen gebouwen heeft plaats genomen verwijst ook naar het oorspronkelijke verhaal.

Het verhaal over Carmen wordt opnieuw verteld, gevoed door de traditie die de schilderkunst en de film ons heeft nagelaten. Traditie is als het ware gestoken in het moderne kostuum van Carmen.

Dominique Serron
Regisseur Dominique Serron is een theaterregisseur in België en artistiek leider van L‘Infini théâtre in Brussel. In haar werk combineert zij geluid, ruimte met dans en acteren. Carmen past in de reeks voorstellingen die zij heeft gemaakt over vrouwelijke helden (Lulu, Iphigenia, prinses Turando, Lolita en recentelijk het muziektheaterstuk No Body Else over Marilyn Monroe).

De passie van Carmen
De opera Carmen is zonder meer het bekendste werk van de Franse componist Georges Bizet (1838 – 1875), niet in de laatste plaats door de Habanera, de aria waarmee Carmen haar entree maakt. De opera is een bewerking van de novelle van Prosper Mérimée over de hartstochtelijke Spaanse zigeunerin Carmen.

In 1875 was het publiek nog niet gewend aan realistische onderwerpen in een opera, en was dan ook danig geschokt door de gepassioneerdheid van Carmen en de tragische afloop. De opera Cavalleria Rusticana (1890) van Pietro Mascagni wordt over het algemeen als eerste veristische opera beschouwd. Het verisme, de stroming waaronder de weergave van de werkelijkheid wordt verstaan, vindt zijn hoogtepunt in de opera’s La Bohème en Madama Butterfly van Puccini. Bizet zette een trend met Carmen en uiteindelijk groeide de opera uit tot een zeer populaire opera.

Solisten:

• Carla Dirlikov of Yaroslova Kozina als Carmen,
• Paolo Bartolucci of Francesco Medda als Don José,
• Sergio Foresti - Escamillo
• Kris Belligh - Le Dancaïre,
• Erik Slik - Le Remendado
• Michele Filanti - Zuniga,
• Christophe Herrada - Moralès
• Mariana Panova - Micaëla,
• Alice Gregorio - Mercédès 
• Dorine Mortelmans - Frasquita;
• verteller: David Macalusa.

Muzikaal leider / dirigent: Konrad Leitner
Dirigent: Nayden Todorov
Regie: Dominique Serron
Choreografie: Carlos Vilán
Regie-assistent: Maxime Pistorio
Decor: Guy-Claude François
Assistent decor: Thomas Delord
Kostuums: Christine Mobers
Assistent kostuums: Camille Mikolajczak, Fernando Fabio - Ruiz
Licht: Trui Malten

m.m.v. het koor en orkest van de Staatsopera van Rousse

Frans gezongen en gesproken, Nederlandse boventiteling

Opgelet: deze voorstelling is een opera. De balletvoorstelling van Carmen.TV wordt gebracht op 10/12/2011 in Capitole Gent. Voor meer informatie, klik hier.

Als Queen Esther Marrow u niet veel zegt, is dat een regelrechte zonde. Ester Marrow is niet zomaar een zangeres en haar groep The Harlem Gospel Singers niet zomaar een groep. Marrow werd ontdekt op haar 22 ste - toen ze nog ‘gewoon' in de kerk zong - door jazzlegende Duke Ellington.

Ze reisde vervolgens de hele wereld rond en werkte samen met grootheden als Bob Dylan, Ray Charles, B.B. King, Martin Luther King en Mahalia Jackson. Ze trad op voor de presidenten Reagan, Bush en Clinton, het Britse hof en werd zelfs meer dan één keer gevraagd te zingen voor paus Johannes Paulus.

Zo'n twintig jaar nu is Esther Marrow op pad met haar muzikale vrienden uit de kerk: The Harlem Gospel Singers. Zij brengen gospel in de meest zuivere vorm: opwekkend, spiritueel en explosief. In het repertoire zitten traditionele gospelsongs, maar je hoort ook invloeden uit de pop-, rock-, jazz- en soulmuziek. Het zijn altijd liedjes met een boodschap over geloof en liefde, die zich tot iedereen richten: blank of zwart, gelovig of ongelovig.